In effetti la chiusura del semestre, l’hard disk del mio PC che ha pensato bene di abbandonarmi e tutta una serie di piccoli impegni non hanno certo facilitato questa miserabile opera di pubblicazione (che -tra l’altro- ha luogo anche per esplicita richiesta del mio lettore).

-Ma cos’ hai? Sono solo banali scuse…

…

-Non puoi cavartela così

…

-Va bene la stanchezza, ma è stato un concertone, lo dice anche lui qui .

- E’ vero, tra l’altro la penso esattamente come lui, anche su Ben Harper. Solo che…

-Cosa?

-Hyde Park è meraviglioso per i concerti e tutto era organizzato a meraviglia, ma un po’ di coinvolgimento in questi mega spazi si perde. Non apprezzo particolarmente vedere un concerto dal megaschermo…

-Già…ma loro come li hai trovati?

-Ah beh, loro…loro veramente grandi, mi sono piaciuti da morire, non solo Eddie e McCready, anche Stone Gossard non è stato da meno! Grande scelta del repertorio, con i pezzi che i fans vogliono sentire, ma non solo. La scaletta è qui: PJ-HydePark.

- Esperienza da ripetere?

-Sì, sì senza alcun dubbio.

E poi Londra mai come questa volta mi è rimasta nel cuore.

Gentile pubblico due premesse:

- è uno dei pochi concerti a cui ho assistito senza conoscerne il repertorio.

- non sono particolarmente appassionato di musica popolare.

Cosa c’entra? C’ entra perché ciò non può non influenzare il mio giudizio: uno, non avere già nelle orecchie quello che si va ad ascoltare non facilita l’ apprezzamento; due, posso ben dire che il gipsy punk dei Gogol Bordello affonda le radici nella musica popolare gitana. Che contestualizzata -si badi bene- mi piace anche, ma è la matrice comune di queste musiche che alla lunga mi stanca. Ma…

Ma il nostro caro Eugene Hutz, classe 1972 è un fenomeno e con lui tutta la band di 8 elementi. Batteria, percussioni e voce, basso elettrico, fisarmonica, cori, violino, e chitarra elettrica (su tutti) producono una tale energia e ritmi talmente  travolgenti che lo spettacolo è assicurato. Lo testimonia il sold out, l’ondeggiare frenetico e l’entusiasmo del pubblico degli aficionados.

La chitarra elettrica, si diceva. Nell’impasto sonoro spesso da lì trapelano sonorità western, echeggiano rimandi ad altre atmosfere che spezzano quello che alla lunga rimane il solito clichè. Ritmi infernali, poche concessioni alla melodia, brani interminabili e senza grosse variazioni di sorta: abbastanza indistinguibile  alle orecchie di un profano il succedersi dei pezzi.

Come dire, luci ed ombre. Un gran prodotto finale, ma sempre un po’ lo stesso; insomma secondo me bisogna essere amanti del genere. Credo sia lo stesso effetto che assistere ad un concerto della Bandabardò, tanto per fare un esempio: tutti dicono essere divertente e coinvolgente ma io per quanto ho ascoltato non mi sono mai sentito di impegnare una serata per un loro live.

Comunque, quasi due ore di concerto, per me decisamente tirato troppo in lungo ma finale veramente incandescente.

Qualche parola va spesa per i due o tre camei (ho sempre desiderato usare la parola cameo) di Roy Paci, a volte quasi impercettibili nel volume generale prodotto, e ancor di più sull’indimenticabile Alex, co-protagonista del bellissimo film “Ogni cosa è illuminata”. Sto parlando naturalmente del leader (voce e chitarra acustica) di questo pirotecnico gruppo, un personaggio vulcanico e un ottimo, ottimo musicista. Descriverlo non serve, va visto e basta!

Il prossimo appuntamento sicuro sarà tra un mese, Pearl Jam ( e Ben Harper ) ad Hyde Park….

Odddddiooooooooooooooooooo!!!!!

- Ma ancora? Sei già uscito ieri sera. Non mi va tanto questo andazzo.

- Ma mamma, ieri avevo le prove, questa sera invece c’è il concerto.

- Un’altro? Dove vai a suonare questa sera?

- A Milano mamma, al Palasharp.

- Va bene Matt, ma non fare tardi però!

Ecco, questo è il dialogo che mi immaginavo mentre osservavo Matt Helders con la sua espressione da adolescente pestare sulla batteria a concerto appena iniziato. Poi mi sono guardato un po’ intorno, osservando anche il pubblico sold out, anch’esso direi supergiovane. Mi sono chiesto come mai un gruppo che giovanissimo naturalmente fa presa sui giovanissimi, non sfondi anche tra le generazioni -diciamo così- più mature. Ma detto per inciso, non mi sentivo fuori luogo, solo alzavo un po’ l’età media. Quello che sarebbe successo in qualsiasi altro contesto non è successo con questi sbarbatelli anglosassoni. Perché?

Perché sono tosti, freschi, allegri, scanzonati, fantasiosi e tecnicamente molto bravi nel suonare insieme. Sì, ‘musica d’insieme’ si potrebbe definire un loro spettacolo. Le caratteristiche scariche di batteria, gli intrecci tra le 3 chitarre (molto belle le differenti sonorità) gli impasti vocali, i cambi di ritmo, gli inseguimenti forsennati, tutte cose che alle nostre scimmiette riescono assai bene. Non c’è dubbio, questa è una delle migliori live band in circolazione.

Due orette passate bene bene, con il pubblico molto partecipe e  con alcuni momenti di delirio collettivo, il migliore all’ attacco di “When the sun goes down”. Alex Turner gigioneggia (era tanto che volevo scrivere ‘gigioneggia’) e tiene la scena veramente come una rockstar consumata.

Come l’anno scorso, concerto di apertura di altissimo livello e come l’anno scorso mi ritrovo a scrivere: difficilmente non vedrete gli AM sul podio della mia personale classifica dei concerti 2010 .

 Quest’anno in concorso abbiamo: PJ Harvey, Franz Ferdinand, U2, Vasco Brondi aka ‘Le luci della centrale elettrica’, Joe Jackson, Julian Plenti, Elio e le Storie Tese e i Deep Purple. Composizione molto variegata con mostri sacri, emergenti e capostipiti della scena alternative. Classifica difficile da comporre e che presuppone scelte dolorose. Tali scelte sono da ritenersi assolutamente arbitrarie, nel senso che il posto in classifica è assegnato in base a sensazioni ovviamente del tutto personali, dettate dalle sensazioni provate, dall’umore, dalla novità, dall’affetto e non necessariamente ed esclusivamente dal valore assoluto del concerto e dell’artista. 

Anche quest’anno lascio fuori classifica gli Elii. Concerto anomalo per loro, celebrativo del ventennale dall’uscita del primo disco. Location prestigiosa agli Arcimboldi con tanto di accompagnamento  orchestrale di 48 elementi, sono stati eccezionali come al solito, ma questa dimensione a mio parere li penalizza. Viva il concerto sgrauso al palasharp!

E allora dai, si parte sul serio.

7. Julian Plenti. Posizione in apparenza penalizzante per Paul Banks. Ciò è dovuto non tanto per la qualità del concerto ma per il doversi misurare con artisti di calibro superiore e  per la pochezza di repertorio, avendo al suo attivo come solista soltanto un album. Ma questo, e lo vedremo in seguito, non è un elemento discriminante  in assoluto. Acerbo

6. Dispiace ancora di più vedere PJ Harvey così in basso, ma al suo concerto ci sono rimasto male davvero. Avara

5. Non il loro concerto migliore di sempre. Io li ho visti ormai tante volte, una anche a Wembley e tutto quello che viene dopo è meno. Nemmeno il peggiore concerto di quest’anno, va detto. Grande show, grande palco, ma insomma…qualcosa mi è mancato: forse è solo che per me non sono più una novità, forse i megaeventi mostrano molti limiti ma molto più probabilmente gli U2 non hanno più il fuoco sacro che brucia dentro di loro. La posizione per me è questa. Megalomani

4. Ai margini del podio i dinosauri dell’Hard Rock, i Deep Purple. Forse precedono gli U2 solo perché per me erano una novità assoluta, ma non insidiano i primi tre. Comunque un concertone, va detto. Immortali

3. Sono stati gli apripista della mia stagione e i Franz Ferdinand confermano la previsione di un podio sicuro, come anticipato a suo tempo nel post di commento. Meritavano forse qualcosa in più. Sicurezza

2. Ecco la prima sorpresa della classifica: Vasco Brondi. Convinto che molti dei miei lettori non lo conoscono ancora, invito tutti alla sua scoperta. Rivelazione

1. Perfetto nella cornice magica di Villa Olmo, la mia modestissima classifica incorona nel 2009 Joe Jackson. Una sorpresona anche per me, estimatore di questo artista inglese ma non fino al punto di considerarlo tra i mie preferiti di sempre. Mostro

Nemmeno il tempo di capire cosa siano nel 2009 i Deep Purple (oh, dico, i Deep Purple: 4o anni sulla scena!) che questi mi aprono il concerto con Highway Star. Mi riprendo e cerco di realizzare:

1. 1. tutti i componenti della band -3/5 della formazione originale- nonostante l’età o forse proprio per nasconderla, rispecchiano lo stereotipo della rockstar: chi come Roger Glover con  bandana e stivalazzi, chi come Ian Paice con una ingrigita chioma legata in una lunga coda e chi come Steve Morse, fantastico chitarrista sostituto da molti anni di Ritchie Blackmore, con fluente capello lungobiondo. Ian Gillan no. Ian Gillan porta capelli corti ormai bianchi, una t-shirt grigia, dei jeans tipo quelli che indossa mio padre e delle sneakers bianche. Un tipo così me lo vedo più che sul palco, al parco passeggiando, mano con la mano al nipotino.
   2. Ian Gillan in questa tenuta stride un tantino rispetto al ricordo che si può avere di lui, giovane con lunghi capelli neri e risulta difficile pensarlo come un interprete della musica del diavolo. Però questo 64enne canta -e anche bene- per un paio d’ore. Registro un inizio appena incerto e un’estensione vocale che non è forse più quella di una volta. Ma si difende eh, ahhh se si difende!
   3. Steve Morse è un figo pazzesco (con la chitarra, si intende). E anche tutti gli altri è un piacere vederli suonare, nessuno escluso.
   4. Non posso dirmi un profondo conoscitore dei Deep Purple, di loro nel mio bagaglio musicale c’è solo l’immancabile Made in Japan e Deep Purple in Rock e forse è per questo che solo ora mi accorgo (ma con molta evidenza) della forte matrice blues, travestita da hard rock, di molti dei loro pezzi. Uno su tutti, Black Night.
   5. Di cosa parlano i loro pezzi? Hanno lasciato un segno? Dicono qualcosa di importante? Non ne ho la più pallida idea e mi rendo conto di non avere mai considerato i Deep Purple se non per il loro genere musicale.
   6. Senza  passare purtroppo per Speed King e Child in Time si arriva velocemente alla parte finale e incendiaria del concerto, quella compresa tra Space Truckin, Hush, Smoke On The Water e la già citata e micidiale Black Night.
      
   7. Smoke On The Waters. Qualcosa su questo pezzo lo devo dire. Chi non lo conosce? Chi non ha imparato a suonare la chitarra con il suo celeberrimo riff? Chi, anche se non ha mai imparato a suonare la chitarra, non ha provato almeno una volta a suonare su una corda sola le sue quattro note? Con un atteggiamento misto di emozione e concentrazione mi godo questa pietra miliare del rock, arrivando alla conclusione che la sua fortuna non sta solo nel riff di chitarra ma anche (e direi in maniera importante) nell’incedere incalzante della batteria di Ian Paice. (Ri)ascoltare per credere.
   8. Può bastare, davvero. Una volta nella vita bisognava vederli, che diamine!

Grazie ragazzi.

Smoke On The Water

We all came out to Montreux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn’t have much time

Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground, now

Smoke on the water
A fire in the sky
Smoke on the water

But burning down

You know, they burned down the gambling house
It died with an awful sound
Funky Claude was running in and out
He was pulling kids out the ground

When it all was over
We had to find another place
Swiss time was running out
It seemed that we would lose the race, now

Smoke on the water
A fire in the sky, burning, burning
Smoke on the water

Down to the ground
Hear you play

You know now, we ended up at the Grand Hotel
It was empty cold and bare
With the Rolling truck Stones thing just outside
Making our music there

Few red lights and a few old beds
We made a place to sweat
No matter what we get out of this
I know, I know we’ll never forget, now

Smoke on the water
A fire in the sky
Smoke on the water

Everywhere, everywhere

See me burn, alright now
It was tumblin’ down
Burn, burn, burn, yeah
It’s burning down, oh baby
It’s burning down

It’s burning down
Burning down

Come prima cosa c è da dire che Julian Plenti sa suonare: il dubbio mi era venuto  assistendo in passato alle esibizioni (2) tecnicamente molto discutibili degli Interpol. Ciò mi rassicura, sarebbe un peccato che la splendida voce e la notevole capacità compositiva di questo fascinoso artista fosse macchiata da una tecnica incerta (erano gli altri Interpol a non saper suonare?).

Il concerto ha soddisfatto le aspettative, favorito anche dall’intimità del luogo. Certo, non ci si poteva aspettare un concertone da chi ha prodotto un solo album, e infatti verso la fine, dopo aver proposto la quasi totalità dei brani di Skyscraper , Julian Plenti ha raschiato il fondo del barile, proponendo degli inediti ed una piacevole cover di A horse with no name degli America. Forse un prezzo più popolare avrebbe dato maggior senso a questa esibizione, ma tant’è.

Siamo ormai alla fine di questo anno concertistico, all’appello mi manca ormai solo l’appuntamento di martedì, con i dinosauri del rock, i Deep Purple. Subito dopo  la tradizionale classifica.

Stay tuned.

La bellezza, però, non sta ferma; non riesce. Ripercorre allora una strada inversa, portando con sè masse di emozioni, cariche di intensità e stupore. Raggiunge di nuovo il cervello, costringendo l’occhio a non smarrire quanto è riuscito a catturare un secondo fa.

La bellezza è fisica, totalmente affidata alla carne, ma ha bisogno di strade segrete che corrono sotto la nostra pelle per farsi riconoscere. I filosofi hanno raccomandato per secoli di cercarla nello spirito, il mondo contemporaneo vorrebbe scoprirla soltanto sul corpo.

Noi,  indipendentemente dall’ epoca che ci ospita, ne abbiamo bisogno come dell’aria e dell’ acqua. Forse perché siamo convinti dell’ eterna verità racchiusa in una frase di Dostoevskij: “La bellezza salverà il mondo”.

Milano, Palazzo della Ragione, mostra di Steve McCurry, introduzione alla sezione “Bellezza”.

Credo che siano in pochi quelli che non conoscono il celeberrimo ritratto della ragazza afghana dai penetranti occhi verdi. Probabilmente molti meno conosceranno l’autore di questo scatto.

L’errore più grosso che si possa fare è considerare Steve Mc Curry autore di un fantastico scatto, ma sporadico. In realtà questo fotografo ha immortalato nella sua carriera immagini fantastiche, dai ritratti ai paesaggi, dalle scene di guerra a reportage, prevalentemente asiatici.

La mostra è (finalmente!) allestita splendidamente, divisa tematicamente  in sezioni, una più entusiasmante dell’altra. La sala, la disposizione  e l’ illuminazione esaltano i colori, gli occhi, le forme e le emozioni che le immagini ci trasmettono.

La lettura delle immagini è immediata, non serve essere appassionati ed intenditori per farsi travolgere dalla forza che esprimono. Per questo consiglio a tutti la visione, grandi e piccoli, come grande occasione per avvicinarsi alla fotografia.

Da non perdere.

Sciapò.

Il Magiaro: -Allora, è andata bene, grande show.
Bono: -Perché, ne dubitavi?

Il Magiaro: -Alla fine dello Zoo TV tour vi siete consacrati come la più grande band planetaria: dopo più di 15 anni vi sentite ancora tali?
Adam: -Fuck you, didn’t you see our stage?  (traduz.: Minchia, secondo te? Non hai visto che palco?)

Il Magiaro: -Adam, durante il concerto utilizzi una gran quantità di bassi di vari modelli, eppure la timbrica è per lo più sempre la stessa; a cosa è dovuto questo sfoggio di strumenti?
Adam: – ormai è una sfida con The Edge, che mi provoca, anche lui ha un sacco di chitarre: ti pare che possa essere da meno?
The Edge: -…ne avrò sempre una più di te! (ride ndr)

Adam: -ma tu Naomi te la sogni!

Il Magiaro: -The Edge, ti abbiamo visto in gran forma, senza apparente sforzo. Neanche una goccia di sudore eppure siamo in Luglio e tu porti un berretto di lana.
The Edge: – Si è vero, sto molto bene. Riguardo al berretto, oramai si è incarnito, ma alla fine del tour sarò costretto ad una operazione per rimuoverlo. Sai, le tarme  che si sono annidate oltre che a rovinare il berretto a volte mi provocano molto prurito.

Il Magiaro: -Larry, ho notato una sempre più preoccupante rassomiglianza con Lance Armstrong.
Larry: -Beh, in effetti per tenermi in forma faccio molta bicicletta. Comunque, anche se alla batteria lui è molto più bravo di me, ci tengo a precisare che a suonare sono veramente io. La prova è che Lance sta correndo il Tour de France.

Il Magiaro: -Malgrado la lunga militanza sembrate sembre una band molto coesa anche se ho notato che durante il concerto suonate molto distanti l’ uno dall’ altro: è a causa delle coreografie del 360° Tour?
Bono (mentre tutti ridono tranne Larry): – In effetti siamo ancora molto amici e credo si percepisca. Solo che Larry ultimamente ha scoperto l’aglio e si presenta sul palco con un alito pestilenziale. Adam non ne vuole più saperne di suonare vicino a lui e anche The Edge ed io approfittiamo del grande spazio che c’è sul palco per girargli alla larga.
Larry: – You are an asshole!

Il Magiaro: – Adam, questa tournee si chiama 360° Tour: sembrano lontanissimi i tempi in cui avevate un messaggio forte da portare, la caduta del muro, l’amore, le battaglie civili, i travestimenti di Bono…

Adam a Bono: Che cazzo ci ha chiesto? Rispondi tu?
Bono: – Sì sono temi a noi sempre molto cari, ma oramai hanno fatto il loro tempo. 360° ci sembrava una visione meno ristretta del mondo. E poi hai visto che figata la giacchetta che si illumina che indosso alla fine del concerto?

Il Magiaro: -Ragazzi, un’ultima domanda. Non vi pare che il pubblico si infiammi soprattutto quando riproponete i vecchi classici delle origini fino ad Achtung Baby?
The Edge a Bono: – Hai visto? Te lo avevo detto che se ne sarebbero accorti!
Bono: – No, non mi sembra proprio. Tra l’altro le vecchie canzoni non ci rappresentano più, le facciamo perchè oramai ce le ricordiamo a memoria, non so se riusciremmo a fare un concerto intero solo con i nuovi pezzi, troppo faticoso per me ricordarmi le parole.

The Edge: -You’re an asshole!

Il Magiaro: -Grazie ragazzi, grazie davvero per la vostra disponibilità!
Bono:- Figurati, alla prossima! A proposito, hai visto che fighetta quella ragazzina che ha ballato con me sul palco? Senza essere irriverenti, sarebbe piaciuta anche al vostro Prime Minister….(se ne vanno sghignazzando, ride anche Larry)

Tra i più della serata la cover di “La domenica delle salme” di de André e il finale really unplugged giù dal palco in mezzo al pubblico.

Tra i meno, il non aver eseguito “I garage di Milano Nord”.Peccato ma lo si può perdonare.

“…farò rifare l’asfalto per quando tornerai…“