8. The drums + Cloud Control

Ci sono andato per vedere i Cloud Control, ma causa ritardo (mio) e anticipo (loro)  ho assistito a solo due pezzi. Quindi non giudicabili. Carina e niente di più  la performance dei the Drums.

7. The Strokes

Potenzialmente da podio, anche per il gradino più alto per quello che hanno lasciato intuire, il loro concerto è stato irrimediabilmente compromesso dai ripetuti problemi di blackout. Però forse potevano lo stesso dare qualcosa di più.

6. Ivano Fossati

Bel concerto, grande professionista, e grandi canzoni. Però la scelta del repertorio è stata a mio parere discutibile: un po’ troppo monocorde sul tema dell’amore/dolore. E sì che ne avrebbe avuti di pezzi per vivacizzare il concerto. Imperdonabile non aver eseguito Last Minute

5. Guccini

La seconda volta che lo vedo: il solito affabulatore, la solita umanità,  la solita grande presa su un pubblico di tutte le età. Immortale

4. Daniele Silvestri

Consueta grande e coinvolgente prestazione di Silvestri. Non delude e  non stanca mai. Certezza

3. Roger Waters

Grande, maestoso e meraviglioso spettacolo. Spettacolo più che concerto. In un’altra classifica avrebbe sicuramente vinto

2. Cake

Aah i Cake che divertimento! Bello, bello, bello! La loro unica colpa è che hanno trovato sulla loro strada gli Arcade Fire…

1. Arcade fire

Rivelazione vera, soprattutto dal vivo danno il meglio di loro stessi. Davvero entusiasmante. Un nuovo benchmark per tutti.

Dopo il meraviglioso “L’uomo senza passato” di qualche anno addietro ero curioso di vedere questo nuovo lavoro di Aki Kaurismaki. Curiosità non delusa. In “Miracolo a Le Havre” ci si catapulta in una favola lieve con eroi fuori moda, non giovani e non belli, ma semplici e genuini. Il film a volte sembra costruito come delle tavole di un fumetto per merito delle inquadrature, dei colori, dei dialoghi scarni e delle caratterizzazioni caricate di alcuni personaggi (il vicino spione su tutti, ma anche il commissario e Little Bob) . C’è un’effetto straniante nella rappresentazione del film del quale si fatica a capire l’ambientazione temporale: i personaggi positivi e il loro mondo sono apparentemente collocati nella povertà ed essenzialità degli anni ’60 ma con continue incursioni e commistioni con l’attualità dove, attraverso la vicenda che si occupa di immigrazione e applicazione di leggi sbagliate, viene rappresentato tutto il negativo della società contemporanea.

Un cinema diverso con molto spazio alla poesia. Andate a vederlo se potete.

(Ma sul sito di info si parlava delle 20 come ora di apertura cancelli, ma chettelodicoaffare). Io arrivo alle 20. 30, pensando di essere in orario ma a quel punto la frittata era fatta e così assisto solo a due pezzi, sgrunt@#!

Un vero peccato, per quel poco che ho potuto vedere confermo la buona impressione avuta dal lavoro in studio. Secondo me sono bravi e vanno tenuti d’occhio.

Anche  i The Drums hanno confermato l’opinione che mi ero fatto ascoltandoli almeno quel tanto che basta per non arrivare del tutto impreparato al concerto. Pezzi molto veloci, abbastanza simili l’un l’altro, spesso divertenti. Dal vivo emerge in maniera netta una certa assonanza con gli Smiths e la vena parecchio glam del leader del gruppo, che dimostra una bella personalità e presenza scenica. Bravi anche il resto dei componenti del gruppo: chitarra, tastiere, batteria e seconda chitarra che si alterna al basso durante la performance. Per il resto poco altro da dire se non dell’uso molto intenso di echi e riverberi e synth e un pizzico di snobismo nel decidere di non eseguire il loro pezzo più famoso Let’s go surfing. Molto gggiovani loro, molto gggiovane il pubblico.

In definitiva mi sembra non aggiungano nulla e, se ciò non va considerato per forza di cose in modo negativo, nemmeno mi dà però modo di pensare ad un lungo futuro per loro. Ma siccome hanno fatto la loro parte in modo onesto e piacevole, gli auguro di saper diversificare il loro repertorio e che io venga smentito.

- Sai, vado al concerto di Guccini

- Guccini? Sei vecchio!

- Piano con queste affermazioni, guarda che l’ultima volta che andai ad un suo concerto era tutto esaurito e strapieno di ragazzini…

Ecco, anche ieri sera c’era il tutto esaurito con moltissimi giovani e questa cosa mi continua a stupire. Com’è possibile che un cantautore settantenne che non fa promozione, non viene passato per radio, insomma non esiste per la stragrande maggioranza dei nati dagli anni ’70 in poi abbia questo seguito? Lo chiedo a due trentenni davanti a me e mi rispondono, anzi urlano in coro: perché è attualissimo!

Io non lo so se sia questo il segreto, per me Guccini rimane un riferimento dei miei anni più giovani con le tante sue canzoni cantate e suonate con la chitarra con gli amici. Con i temi e le esperienze di un uomo vero.Per questo l’emozione ieri sera a tratti era paralizzante.

Lui è sempre lui, il suo è il concerto più parlato in assoluto: spesso dagli artisti sul palco si vorrebbe qualche parola in più e non solo la semplice esecuzione di una serie di pezzi. Con Guccini è esattamente il contrario, credo che nel totale del tempo del concerto prevalgano i momenti di racconto, degli aneddoti e dei siparietti con i suoi musicisti rispetto alle canzoni, tanto che in alcuni momenti viene quasi voglia di chiedergli finalmente di suonare. Non lo si fa perché Guccini non è un cantautore, è un cantastorie ed intrattenere e divertire il suo pubblico gli viene sempre benissimo.

E poi che dire, di un concerto di Guccini? Risentire Eskimo, Noi non ci saremo, Amerigo, Dio è morto, La locomotiva, Canzone di notte N° 2…Autogrill.

Ritrovarsi a cantare le sue canzoni e accorgersi che un groppo alla gola -di quelli grossi- ti taglia la voce mentre invece vorresti cantare a squarciagola.

Sì, è stato commovente, ancora.

“..noi tutti ormai sappiamo 
che se dio muore è per tre giorni e poi risorge, 
in ciò che noi crediamo dio è risorto, 
in ciò che noi vogliamo dio è risorto, 
nel mondo che faremo dio è risorto…”

Un estetica del cinema senza la quale il film diventerebbe forse poca cosa. Ma c’è, ben evidente ed emozionante. Anche -o soprattutto- questo è cinema.

Voto 8,5

Per me è un 6,5.

Lo vengo a scoprire per caso perché avvisato dal compagno di sventura. Fosse stato per me sarei andato direttamente a Rho. A proposito, se c’è qualcuno che è andato lì mi può raccontare se e come hanno avvisato del cambio di sede?

Seconda considerazione: il solito malcostume italico di non rispettare e nemmeno di comunicare l’ora di inizio del concerto. Così, sapendo che ci sono un po’ di gruppi               ( francamente inutili, diciamolo) che alla “modica” cifra di 55€  suoneranno prima, facciamo in modo di arrivare il loco per le 20. Divorato un hamburger, divorati dalle zanzare e intossicati dall’Autan spruzzato sconsideratamente dagli astanti, ci trasciniamo fino alle 23 quando finalmente iniziano gli Strokes. Ora, lo scorso anno sono stato all’Hard Rock Calling a Londra: gli headliners, tali Pearl Jam, iniziarono a suonare alle 20 in punto. E prima c’erano Ben Harper, i Gomez , The Hives etc… mica scartine.

Ma io dico, come si fa ad iniziare un concerto alle 23? Per far suonare prima i Chromeo? E i Verdena? Bah..

Iniziare il concerto alle 21 senza l’inutile contorno e far pagare 20 € in meno? E’ un’ idea, a me piace.

Ma il peggio deve ancora venire. Dopo una ventina di minuti di esibizione salta l’impianto audio una prima volta con conseguente interruzione. Il tempo di ripristinarlo e si riparte ma lo stesso inconveniente si ripete per ben 4 volte. Fino a quando, poco prima di mezzanotte, i simpaticioni newyorkesi  dopo aver eseguito Take it or leave it, decidono di averne abbastanza, e  se ne vanno senza nemmeno salutare.

Il pubblico all’inizio pensa ad una pausa, ma quando realizza che questi se ne sono fottuti allegramente di loro, del tempo e dei soldi spesi, inizia a manifestare inferocito il proprio dissenso insultandoli pesantemente e tirando sul palco tutto quanto a disposizione (troppo poco purtroppo)

Una delle pagine più brutte della musica in Italia.

VERGOGNA!

Lunga vita ai CAKE

Il frontman cantante e leader del gruppo è straordinariamente coadiuvato dalla eclettica cantante e polistrumentista coniuge, un folletto in paillettes che passa con disinvoltura dal pianoforte, alle percussioni, alla fisarmonica, al cantato.

Bravi nel selezionare il loro  repertorio oltre che nell’eseguirlo, piano piano vieni coinvolto dai suoni, dalle melodie e dai ritmi , con il basso in netta evidenza ed è tutta un’emozione con il susseguirsi dei pezzi più intensi e trascinanti. Una coralità straordinaria che accompagna il pubblico verso il finale, con un unico splendido encore (dove a mio parere è mancata però Modern Man).

Alla fine benché ne vorresti ancora, lasci il prato dell’Arena contento delle emozioni e della gioia esplosa nel tempo indefinibile e veloce  trascorso in loro compagnia.

Che siano loro i numeri uno di questo decennio?

Un’ora e trenta di durata o poco più, Palasharp che contava ad occhio la presenza di 5-6000 spettatori, un mix dosato e opportuno tra nuovi pezzi e vecchi cavalli di battaglia, alcuni ‘spesi’ sin dall’inizio concerto. Scenografia abbastanza essenziali, luci sempre alle spalle. Oltre a impedire foto decenti, accrescevano il senso di cupezza delle canzoni degli Interpol le quali, risentite ancora dal vivo, confermano tutto il loro fascino. Finale con The Lighthouse, Evil e The Heinrich Maneuver

Un bel concerto, con la giusta intensità e nel pieno stile della band di Paul Banks.

Ho il sospetto però che sarà l’ultima tournee di questo gruppo. E’ una mia sensazione causata da alcuni segnali che mi sembra di cogliere: la cupezza dell’ultimo album unita ad una minor creatività, la carriera solista di Paul Banks con lo pseudonimo di Julian Plenti. Non so perché, ma anche intitolare l’ultimo album con il nome della band mi sembra un segnale di crisi.