La bellezza, però, non sta ferma; non riesce. Ripercorre allora una strada inversa, portando con sè masse di emozioni, cariche di intensità e stupore. Raggiunge di nuovo il cervello, costringendo l’occhio a non smarrire quanto è riuscito a catturare un secondo fa.

La bellezza è fisica, totalmente affidata alla carne, ma ha bisogno di strade segrete che corrono sotto la nostra pelle per farsi riconoscere. I filosofi hanno raccomandato per secoli di cercarla nello spirito, il mondo contemporaneo vorrebbe scoprirla soltanto sul corpo.

Noi,  indipendentemente dall’ epoca che ci ospita, ne abbiamo bisogno come dell’aria e dell’ acqua. Forse perché siamo convinti dell’ eterna verità racchiusa in una frase di Dostoevskij: “La bellezza salverà il mondo”.

Milano, Palazzo della Ragione, mostra di Steve McCurry, introduzione alla sezione “Bellezza”.

Credo che siano in pochi quelli che non conoscono il celeberrimo ritratto della ragazza afghana dai penetranti occhi verdi. Probabilmente molti meno conosceranno l’autore di questo scatto.

L’errore più grosso che si possa fare è considerare Steve Mc Curry autore di un fantastico scatto, ma sporadico. In realtà questo fotografo ha immortalato nella sua carriera immagini fantastiche, dai ritratti ai paesaggi, dalle scene di guerra a reportage, prevalentemente asiatici.

La mostra è (finalmente!) allestita splendidamente, divisa tematicamente  in sezioni, una più entusiasmante dell’altra. La sala, la disposizione  e l’ illuminazione esaltano i colori, gli occhi, le forme e le emozioni che le immagini ci trasmettono.

La lettura delle immagini è immediata, non serve essere appassionati ed intenditori per farsi travolgere dalla forza che esprimono. Per questo consiglio a tutti la visione, grandi e piccoli, come grande occasione per avvicinarsi alla fotografia.

Da non perdere.

Mi ha colpito scoprire lo studio meticoloso che sta dietro ad ogni sua composizione. Da lì si capisce il perché un quadro può diventare un capolavoro o rimanere semplicemente una crosta.

Ed ho anche capito perché mi piace così tanto: Hopper ha un occhio fotografico (e cinematografico); in ogni sua opera siamo noi che osserviamo  il soggetto e  mai il contrario. E’ quello che ogni appassionato fotografo di reportage (me compreso) cerca di fare.

Unica nota negativa è la mancanza di troppe delle sue opere più famose. Peccato.

Tratto da “Canzone Del Maggio”, 1973, sembra scritta oggi.

…se avete preso per buone

Da sottolineare e apprezzare la formula gratuita di tutte le esposizioni di questa galleria.

E’ l’argomento del corso nel quale sono finito. E’ stata una sorpresa, quasi a tradimento, non era nell’elenco delle mie tre prime scelte, ma perché non farlo? Tanto più che il tempo non basta mai! Anche le forze scarseggiano a dire il vero, e scrivere in questo periodo mi risulta sempre più difficile. Non che manchino gli argomenti, anzi, proprio il continuo sommarsi di eventi, decisioni, situazioni, stati d’animo etc. etc. si tradurrebbe in una discreta quantità di post per il mio blog con conseguente e proporzionale sforzo creativo di scrittura. La conseguenza paradossale è che a causa di ciò evito di scrivere o mi devo fare violenza per farlo, come ora. Un’ altro motivo è il problema di caricamento delle immagini che affligge da qualche settimana il sito e che meriterebbe tempo per la risoluzione considerando anche che ho una bellissima foto del Magiaro in compagnia questa volta nientepopodimeno che di….

Non lo dico, creiamo della suspance, e prima o poi troverò il modo di pubblicarla.

Ci sarebbe da parlare dell’ insediamento del nuovo governo, di quello che hanno trovato, promesso e vedremo se anche questa volta berluscone si prenderà gioco di tutti gli italiani, quelli che ci credono e quelli che invece no.

Ricordo la situazione che trova, chissà mai che tra qualche anno non serva per capire meglio:

• i conti sono in ordine, il rapporto deficit/pil è intorno al 2%

• un tesoretto dovrebbe esserci, grazie alla lotta all’evasione fiscale

• per produttività l’Italia è sempre il fanalino di coda dell’ Europa

• l’ inflazione è alta (come in tutta Europa a causa del petrolio e dei generi alimentari)

• l’emergenza monnezza è tutta da risolvere

• l’ Alitalia ha promesso di salvarla ( l’aveva già fatto nel febbraio 2004, dichiarando che finalmente, grazie al suo talento, sistemerà questo problema che nessuno finora è riuscito a risolvere)

• i problemi principali (indotti dalla propaganda a mio parere) sembrano essere l’insicurezza, i rumeni e i danni prodotti dal governo Prodi (!)

• il gasolio costa come la benzina, ma le accise -dice Scajola- non verranno ridotte (ricordo che più il prezzo dei carburanti sale, più lo stato ci guadagna e questo beninteso vale per SB come per il governo Prodi)

• le riforme ha promesso di farle

• sembra esserci un clima di dialogo, favorito a mio parere più da chi ha perso che da chi ha vinto. Ricordo anche che l’ ultimo che si è fidò delle promesse del berluscone è stato D’Alema che con la sua Bicamerale si prese una bella fregatura.

Avrei da parlare delle vacanze, per metà organizzate e della mia ricerca di una moto usata.

Del World press Photo 2008, della mostra “America” a Brescia (voto 7,5), della rubrica “visti per voi”: La famiglia Savage (voto 7,5) e Into the wild, (voto 6,5).

Ci sarebbe da tenere i contatti con tante persone trascurate.

Piano piano, Magiaro, piano piano…

Gestisci le urgenze, poi le cose importanti, la routine e pianifica. Le urgenze provocano stress, le cose importanti l’ ansia.

Mercoledì sera saprò meglio come fare.

Il Magiaro alle prese con il futurismo: FuturBonfe!

Abbastanza ignorante in materia, è stata la curiosità la ragione principale che mi ha spinto a visitare questa mostra.

Il mio scarno giudizio da neofita è assolutamente sindacabile.

Mi sono piaciuti:

- il logo di FuturBalla

- l’idea di firmarsi FuturBalla

- le cartoline futuriste (eccezionali)

- la velocità astratta

- i titoli delle opere (“Bambina moltiplicato balcone” su tutte)

- le cornici dei quadri

- l’originalità e le idee che muovevano Balla

- il Caffè Santa Tecla (in via Santa Tecla)  all’uscita della mostra dietro Palazzo Reale

Non mi sono piaciuti:

- il primo periodo post impressionista

- l’allestimento della mostra. Terribili i pannelli di truciolato marroncino che fanno da quinte e i drappeggi al soffitto che danno una sensazione di oppressione.

- l’ideologia interventista

 Il deposito dei tram adiacente al Forma 

Ecco una bella mostra. E se l’affluenza di domenica pomeriggio al Forma è essa stessa testimonianza di gradimento allora non ho da temere smentite clamorose.
Per cui il primo messaggio è: andate a vederla, merita la visita. Il secondo messaggio, rivolto ai maschietti di tutte le età (per le femminucce non so, non ho l’occhio così allenato) è: difficile trovare una concentrazione più alta di bellezza femminile, ragazze giovani, meno giovani e signore affascinanti, insomma belle persone.
C’ è da dire che a Milano le persone più affascinanti le incontro o alle mostre o nelle librerie. Altro che Milano da bere. E tutto sommato visto che quando ci si muove per vedere una mostra si cerca in qualche modo la “bellezza”, trovarla anche nel contorno non può fare che piacere. Ciò detto, Avedon è famoso per aver rivoluzionato il modo di fotografare la moda, e ne troviamo ampio risalto nelle immagini esposte. Ma l’altra grande sezione rappresentata, cioè quella del ritratto è quella che mi ha colpito maggiormente. Le immagine di grande formato hanno un dettaglio e una definizione stupefacente, con la costante dello sfondo quasi sempre neutro e lattiginoso in un bianco e nero sempre da urlo, come nel caso dei lavoratori dei pozzi petroliferi. Di tutti i personaggi poi, famosi e non, colpisce lo sguardo sempre diretto alla macchina. Memorabili alcune immagini, il ritratto di Marella Agnelli, la sequenza sull’avanzamento della malattia del padre, la sequenza su Stravinsky, le due immagini di grande formato di Samuel Beckett solo per citarne alcune.

Il PAC innanzi tutto: Padiglione d’Arte Contemporanea a Milano, quello danneggiato da un attentato di stampo mafioso  qualche annetto fa, ricordate? Ci metto piede oggi per la prima volta ed è una bellissima sorpresa. Lo spazio espositivo è davvero molto bello, forse il migliore a Milano, o quantomeno non ne ricordo altri che mi siano piaciuti altrettanto. La mostra ad essere sincero mi è piaciuta meno. Anche qui, ci vengo completamente alla cieca. Forse anche colpevolmente, ma prima di questa rassegna io di Ugo Mulas non ne avevo mai sentito parlare. La sua è un opera molto di ricerca e abbastanza concettuale, non ci sono fotografie di grande impatto e poco spazio viene concessa all’ emozione. Ci sono diversi periodi rappresentati. Tra gli altri segnalo gli inizi, con fotografie di tipo documentaristiche sulla Milano anni ’50 (belle le immagini dei netturbini milanesi), i periodi newyorkesi negli anni ’60, dove il soggetto sono gli artisti (Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein) e la rappresentazione del momento creativo. Da segnalare le fotografie a Lucio Fontana nel momento in cui pratica i famosi tagli alle sue tele. E’ bello leggere di come Fontana preparava questi tagli e scoprire che le foto esposte in realtà sono pura finzione, essendo i tagli simulati su opere già eseguite, in quanto Fontana non sarebbe mai riuscito a farsi fotografare nel momento creativo. Ed infine le ‘verifiche’ dove il tema è la fotografia stessa.

Fondamentale la lettura dei supporti murali e della guida gratuita fornita all’ ingresso.

TBVS per gli ignoranti (nel senso che ignorano o che ignoravano come me) è l’acronimo della sede periferica della Triennale alla Bovisa. La mostra in cartellone è su Victor Vasarely, artista franco-ungherese del quale non sapevo nulla, e che produceva opere aniconiche (eh eh eh, se non  sapete cosa significa cercate!).

Più che la mostra in sè, mi interessava visitare questo nuovo spazio, e devo dire che mi piace abbastanza. E anche la mostra, che anche se non mi ha entusiasmato, è ben strutturata, divisa nelle diverse fasi artistiche di Vasarely di cui, quella da me più apprezzata è quella ispirata dall’ osservazione della natura in Bretagna con la produzione di figure tondeggianti e colori meno violenti.

P.S. Dentro no, è vietato, ma fuori si possono fare delle belle foto.